Ixtlahui

Neurocinetica/dispositivo/empatía

‘Ixtlaui’, que significa develar en lengua náhuatl, es un proyecto del Laboratorio Piel Tecnológica, que experimentan y reflexionan de forma interdisciplinar (lo conforman artistas, ingenieros, físicos, filósofos, programadores, performers, etc.) en torno a la vinculación entre lo performático y lo tecnológico, así como sobre la capacidad de las nuevas tecnologías de ofrecer modelos híbridos de corporeidad mediante la elongación protésica, y, como consecuencia, nuevos modelos de subjetividad disidentes de la normatividad moderna. Entendemos que el dispositivo tecnológico cataliza nuevas posibilidades y lenguajes expresivos que enriquecen el hecho artístico. En concreto, con esta pieza —basada en el concepto de empatía— pretendemos que el dispositivo encarne una dimensión expresiva que por sí solo el hombre no logra materializar con las herramientas expresivas habituales (basadas en el logocentrismo y lo audiovisual, y emanadas de la  voluntad, y muchas veces insuficientes, pese a nuestra inherente necesidad de narrarnos). Mediante una diadema Neurosky, usada en investigaciones biomédicas, por ejemplo para el tratamiento de la afasia, se recogerán –a través de un programa específicamente diseñado para este proyecto—los impulsos eléctricos generados por nuestros neurotransmisores y la señal le será enviada de modo inalámbrico a una suerte de dispositivo robótico, ‘Ixtlaui’, cuyo diseño estará basado en la morfología y comportamiento de las neuronas espejo. Éste se moverá en función de esa neuro-información tomada de la persona (en lo que llamamos ‘Neuro-cinética’), elaborando así una pieza artística a partir de la traducción de signos vitales humanos, de modo que lo biológico establece una causalidad recíproca con la prótesis. El resultado será un ‘acontecimiento’ expresivo y estético en el que hombre y dispositivo son indivisibles (quizá no ontológicamente, pero sí expresivamente, redimensionándose y multiproyectándose). Gracias a esta tecnología se da una suerte de develamiento emocional, y se explora en una innovadora forma de percepción y comunicación que nos interpela y nos desafía más allá de nuestras limitaciones culturales o expresivas, posibilitando así nuevos regímenes empáticos entre quien es ‘sensado’ y el espectador, que accede a información sobre el primero mediante la ‘traducción’ en movimiento que de sus señales neurológicas hace el  dispositivo robótico. Es decir, ell dispositivo se torna en un facilitador de empatía, lo tecnológico posibilita esta ‘poiesis’ del encuentro; es más, también, la forma en que este artefacto nos devela, nos permite una nueva forma de auto-mirada, un tornasol frente a nuestra propia opacidad. Surge una nueva elocuencia gracias a estos dispositivos artificiales que actúan como altavoces de nuestro gesto desconocido y como hacedores procesuales de nuevo material simbólico

Descripción técnica general

Las ondas cerebrales son recogidas por la diadema encefalografica, las convierte en una señal eléctrica y las envía a una computadora, la cual crea una versión de las señales que depende de los grados de libertad del cyborg mediante una matriz de interacción, cuyos datos de salida son enviados a los servomotores vía la tarjeta de control, creando una combinación de movimientos dependiente de la estructura mecánica. Así, la actividad cerebral creará una combinación de movimientos única.

Colaboradores

Minerva Hernández Trejo

Salvador Cuevas

Donají Xóchitl Cruz

Fernando Ángeles

Beatriz Marcos

Oscar Yáñez

Laboratorio Desconfiguraciones

Con ASYC/El Teatro de Movimiento (PRIMERO SUEÑO A.C.) en residencia CASLPC del 21 de julio al 3 de agosto 2014

Composición y coreografía: Alicia Sánchez
Construcción de dispositivo lumínico: Sebastián Solórzano
Técnica de movimiento: Luis Villanueva
Paisajes Multimedia y biosensores para las artes escénicas: Antonio Isaac Gómez y Minerva Hernández

El Laboratorio Escénico, busca la experiencia transdisciplinaria y propone confluir el resultado de los 10 días de laboratorio, en una presentación escénica en colectividad.

etáforas para arquitecturas líquidas + expresiones transductivas para cuerpos escénicos

Obra en proceso, para ser estrenada en el segundo semestre del 2014, realizada a partir del trabajo en laboratorio con Alicia Sánchez, Luis Villanueva, Karen de Luna, Antonio Isaac Gómez y Minerva Hernández se lleva a cabo una propuesta escénica en la cual se traduciran datos corporales para generar o detonar audio y video.

El cuerpo es el generador de cambios tanto audiovisuales como dramatúrgicos.

A partir de metáforas para arquitecturas líquidas se propone propone un acercamiento al cuerpo desde la mirada tecnologizada, esto con el fin de enfocar los diferentes lenguajes visuales a la escena y a espacios no convencionales. Así se pretende enfatizar la vitalidad del cuerpo y su afección con el espacio a través de la lente.

Composición y coreografía

Alicia Sánchez

Expandir la visión sobre la coreografía y la composición interdisciplinaria, desde un formato experimental, donde la práctica y la teoría estén vinculadas, para realizar una pieza o performance. En base a los ejes tiempo, espacio y cuerpo.

Paisajes multimedia y biosensores

Minerva Hernández + Antonio Isaac

La creación y exploración de dispositivos visuales y sonoros, en procesos artísticos interdisciplinarios, mediante Pure data, Súper Collider, Processing, Arduino + componentes, Biosensores e Isadora usando el cuerpo como dispositivo empático.

Luz y cuerpo

Dispositivo de iluminación portátil

Sebastián Solórzano

Adquirir nociones de óptica básica que les permita construir, diseñar y operar su propio dispositivo de iluminación, para integrarlo a la improvisación de movimiento.

Antecedentes

Piel tecnológica consiste en la investigación y construcción de diferentes vestuarios interactivos basados en interfaces biofísicas, para darle continuidad al contenidos abordados en el seminario-taller Cuerpo sonoro + BodyHack y Xth Sense Byophisical music  impartidos en el Encuentro Internacional Liveness: prótesis, gesto y metáfora, bajo la curaduría de Minerva Hernández* y Myriam Beutelspacher**

La pertinencia de estudiar este concepto dentro de las artes performáticas, surge del interés de alumnos, artistas y público en general en el desarrollo de dispositivos portátiles y flexibles que manipulen audio, video a partir de sensar los signos vitales del cuerpo humano. Dicha investigación recibe  el apoyo de PADID (Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes, 2012).

2002 El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes apoyó la investigación y la producción de la instalación interactiva táctil In Situ o la reacción humana de Minerva Hernández, basada en el senso del pulso cardiáco a través de su programa Jóvenes Creadores.

2007  U= energía interna, investigación inicial para generar instalaciones orgánico–sonoras que hemos realizado desde el 2007 (Minerva Hernández y Alicia Esponda) con base en un proyecto para la obtención de energía a partir de organismos naturales (opuesto a lo hecho por el hombre). Es decir, los sonidos están producidos solamente en este caso por frutas.

2010 La investigación Performa0.1, breve estudio que contribuye a la comprensión histórica de las tendencias contemporáneas de las artes performáticas con uso de tecnología.

2011 La curaduría Performa 0.2, estudio de los principales creadores e investigadores que abordan las artes performáticas y tecnología (APT) en México, que se enlaza con el proyecto MAPAD2 (Brasil).

2012 El 1 er. Encuentro internacinal de artes performáticas y tecnología Liveness: prótesis, gesto y metáfora.

Laboratorio Piel tecnológica

[…] Dentro de la matriz que integran las preguntas de la sociedad, el
yo, la materialidad y la conciencia, hay una variedad de cinco ejes
involucrados: amplificar el pensamiento (desarrollo de conceptos),
compartir conciencia (procesos colaborativos), estructuras semillas
(organismos auto – organizables), crear metáforas (encaminar el
conocimiento), y construir identidades (auto-creación).
Roy Ascott

El Laboratorio Piel Tecnológica forma parte ahora de la Compañía  Bioscénica. Se inició gracias al apoyo del PADID 2012 (PROGRAMA DE APOYO A LA DOCENCIA, INVESTIGACIÓN Y DIFUSIÓN DE LAS ARTES) , se enmarcó en el Translab —que a su vez se desarrolló dentro del Programa de Investigación y Experimentación Medialab del Centro Multimedia del CENART— de 2009 a 2013. Translab fue un laboratorio multidisciplinar, teórico-experimental donde se investigaba sobre la dupla artes performáticas & tecnología.

Hoy continúa en el marco de LabCet y LabCo de Bioscénica.

En concreto, la línea Piel tecnológica exploró la construcción de interfaces biofísicas de contacto y vestuarios interactivos, esto es, dispositivos portátiles y flexibles (wearable computing) capaces de generar propuestas audiovisuales a partir de traducir los signos vitales.

Somos un grupo de artistas y científicos involucrados en la investigación transdisciplinar por medio de las artes, las ciencias, la tecnología y los nuevos medios con el objetivo de crear nuevas formas de relación, creación artística y conocimiento. Nuestra creación parte de construir plataformas integrales de acción en las cuales la tecnología está implícita desde el orígen y donde el cuerpo digital es tanto bioarte como cuerpo escénico.

El concepto de prótesis propone ampliar el concepto más allá de la separación cuerpo-mente cartesiana para abordarlo desde una lectura más abierta. La revolución tecnológica del último siglo ha generado una dislocación discursiva sin precedentes en la historia del arte escénico. El desarrollo de dispositivos ergonómicos inteligentes están llevando la comunicación hombre-máquina a grados insospechados.
Internet ha modificado la noción de distancia y espacio transformando el cuerpo en organismo multiproyectado y omnipresente.
Las interfaces biofísicas, la telemática, los sistema de redes, usan como materia plástica un continnum de energía vital, dislocan el cuerpo y enlazan otros entes entre sí. Ahora nos enfrentamos a un nuevo
espectro de las artes vivas y performáticas cuyas particularidades, noblezas y enigmas se confrontan en esta discusión.
Susan Kozer en Closer se refiere a la piel como la frontera física donde la tecnología llega al nivel más próximo en su cercanía con el cuerpo. Más allá de este contacto, la tecnología también puede traspasar el cuerpo, desde la ciencia médica y espacial se ejemplifican diferentes dispositivos.
La pertinencia de estudiar este concepto dentro de las artes performáticas, es el análisis,
problematización y desarrollo de instrumentos afines a la primera línea temática prótesis puesta en relación con el cuerpo vivo, tales como: wearable computing, interfaces de contacto y circuitos flexibles.
La exploración de dichos dispositivos tecnológicos parte de la búsqueda de posibilidades expresivas o dramatúrgicas que puedan enriquecer el hecho escénico. Las posibilidades son infinitas si consideramos
todos los factores medibles susceptibles de ser traducidos en significados. En este sentido el gesto y la metáfora son indisociables del uso creativo de la tecnología, y por ende los resultados expresivos también
son campo de estudio.
La “piel tecnológica” pone en consideración algunos factores cuantificables tanto externos como internos, visibles o imperceptibles: la voz, el movimiento, la respiración, la humedad, la temperatura, la presión
sanguínea, el pulso cardiovascular, entre otros. Pueden ser medibles vía óptica, vía cutánea e incluso vía subcutánea.
La propuesta es retomar la línea de investigación sobre “piel tecnológica” con especialistas que hayan in, cuyo planteamiento fue previamente esbozado con David Cuartielles y trabajado junto con el Taller de
Robótica; posteriormente adoleció de continuidad.

Justificación:

El cuerpo es la materia prima de las artes performáticas es el transmisor de emociones, de historias es el “actuante”, la piel es su órgano más grande o cual abre un abanico de posibilidades escénicas. Una de las
líneas temáticas planteadas del t ranslab es la prótesis, la extensión del cuerpo y el proyecto de experimentación “piel tecnológica” retoma investigaciones iniciadas en el centro desde su inicio con un
gran potencial para manejar los elementos escénicos desde el propio cuerpo como el Alacrán del Cántaro de Roberto Morales, Tutú de Tania Aedo por mencionar algunos. Esto puede generar una
diversas herramienta para trabajos unipersonales o performáticos de vanguardia. Ya existen dispositivos en ropa que miden los signos vitales del cuerpo, la idea no es partir de cero sino de
retomar la tecnología ya existente para adaptarla y transformarla a una “segunda piel”.
La primera propuesta artística es un dueto performático con vestidos interacivos que puedan hacer visible los latidos del corazón de las actuantes y del público a través de sensores de pulso concectados a un microcontrolador para mandar la señal a leds que distribuyan por medio de fibra óptica en el vestido colores generado según la frecuencia cardiaca. Así esta segunda piel almacena los latidos cual órgano viviente y reflejo colectivo del más íntimo secreto: la vida.
Esta propuesta de llama empatía y se presentará en La Celda Contemporánea de La Universidad del Claustro de Sor Juana en la Ciudad de México en octubre del presente año.

Marco teórico

Piel y tecnología se amalgaman, se interpelan, se hacen una sola.

Y este hallazgo resignifica el cuerpo: lo torna ‘cuerpo virtual’, lo elonga, lo amplía, cataliza una nueva fenomenología escénica emanada al entrelazarse artes performáticas y tecnología digital (en concreto, nos referimos a lo que Steve Dixon llama ‘digital performance’, ámbito que nos ocupa). Quedan así pulverizados los tradicionales confines del cuerpo y de la conciencia de éste, sobrevienen formas enriquecidas de percepción y modelos disidentes de entender la corporeidad más allá del corsé de la normatividad moderna.

Piel y tecnología en una poética del encuentro.

Y desde este cruzamiento acontecen experiencias artísticas que permiten novedosas formas de comunicación —facilitando algo más nuestra insondable necesidad de narrarnos— y de empatía, se refuerzan las herramientas para seducir y entender a esa alteridad agencial que es el público.

El proyecto Piel tecnológica, que ha contado con el apoyo del PADID, se enmarcó en el Translab —que a su vez se desarrolló dentro del Programa de Investigación y Experimentación Medialab del Centro Multimedia del CENART— de 2009 a 2013. Translab es un laboratorio multidisciplinar, teórico-experimental donde se investiga sobre la dupla artes performáticas & tecnología. En concreto, la línea Piel tecnológica explora la construcción de interfaces biofísicas de contacto y vestuarios interactivos, esto es, dispositivos portátiles y flexibles (wearable computing) capaces de generar propuestas audiovisuales a partir de traducir los signos vitales.

El ámbito de investigación que supone el proyecto Piel tecnológica hace dialogar a lo artificial con la carne, y redimensiona así la inherente labor mediadora de la piel, pues la prótesis interactúa con nuestros indicadores biológicos, con esos rastros vivenciales e íntimos como son el pulso, la voz, el movimiento, la respiración, la temperatura, incluso con nuestra neurotransmisión, haciéndolos inteligibles, descifrándolos y logrando que reverberen certezas allí donde piel a secas tan sólo era tornasolada; creando así una piel tecnológica con una expresividad multiproyectada, una dislocación discursiva determinante en la historia del arte escénico. Las interfaces biofísicas, la telemática, los sistemas de redes, usan como materia plástica un continnum de energía vital, y este desarrollo de dispositivos ergonómicos inteligentes está llevando la comunicación hombre-máquina a grados insospechados y de inmensa elocuencia.

No hablamos aquí del cyborg y su ontología híbrida —sino de un cuerpo virtual, de cómo lo biológico establece una causalidad recíproca con la prótesis—, pero tomemos la expresión celebratoria de Donna Haraway al decir que la guerra fronteriza entre máquina y organismo ha terminado. Festejemos la belleza de un cuerpo insolente con sus propias limitaciones, indómito con sus contornos, de una piel tecnologizada que reinvindica su voz intersticial. No temamos a la prótesis, de uno u otro modo siempre estuvo ahí: ya José Luis Brea sugería en su manifiesto Cultura_RAM que la propia escritura es un artefacto protésico de nuestra memoria. La prótesis es un elemento de poieis, un asombroso ejecutor de posibilidad.

Es tiempo de adquisición sin pérdidas y hemos de entender estos dispositivos como altavoces de nuestro gesto y como hacedores procesuales de nuevo material simbólico, de nuevas metáforas. Sin duda, son dispositivos protésicos transmisores de significado. En este sentido el gesto y la metáfora —ejes temáticos del Translab— son indisociables del uso creativo de la tecnología. Ante ello aparecen interrogantes como los siguientes:

¿Qué posibilidades artísticas surgen de la extensión, disolución y desdoblamiento del cuerpo-presencia? ¿Qué poéticas emergentes devienen del gesto en su conjunción con la tecnología? ¿Cómo se reconfigura el gesto corporal y su intención a partir del uso tecnológico? ¿Cómo se establece la relación empática espectador-performer al surgir entre ellos códigos expresivos inéditos? ¿Qué relaciones simbólicas se establecen en escena al intervenir la tecnología, cuando el medio ya no sólo es un contenedor de significado, sino un generador de éste? ¿Cómo enlazar todo esto con la reminiscencia histórica del ritual? ¿Cómo articular simbólicamente en nuestra visión de mundo las nuevas realidades que el diálogo cuerpo-técnica —a modo de demiurgo— está originando?

Este binomio entre lo tecnológico y lo performático detona vertiginosamente formas imprevistas, y el laboratorio de investigación que implica el proyecto Piel tecnológica se nos presenta como un espacio donde elaborarlas, formularlas, analizarlas, donde articular su pertinencia epistémica y social, donde explotar su potencialidad creativa. En su libro Closer, Susan Kozel apunta la necesidad de tejer marcos conceptuales y metodológicos para alambicar la realidad surgida al integrase los dispositivos digitales con el cuerpo actuante. El cuerpo virtual ha de antojársenos como un entorno nuevo (anhelada noosfera) y, como sugiere Fernando Broncano, la exploración de estos entornos se convierte en una tarea necesaria de extrañamiento y epifanía de nuestro hábitat informacional, «algo que nos permite reubicarnos en la tarea de estar dentro y fuera de la cultura, como productores y como críticos de ésta.»

Beatriz Marcos